ムープはマサチューセッツ州西部にある工場の建物を改装して始まりました。私は長年写真を勉強していて、写真を通してテキスタイルを探求することに常に惹かれていました。私は特に衣服の構造、繊維の労働慣行、そして画像を通じた繊維/衣類/衣類/女性の表現に興味を持っていました。私は写真の小道具として使用するために、紙袋、手作りのポンポン、タイベック、その他さまざまなものなど、非伝統的な繊維素材でドレスを縫っていました。純粋に実用的なニーズから、私はいくつかの生地を縫い合わせて学校用のトートバッグを作りました。それについてはたくさん褒めてもらいましたが、他の人のためにすることとして真剣に受け止めたことはありませんでした。オハイオ州からマサチューセッツ州に移住してから約 1 年後、私は写真の学位を 2 つ取得したものの完全に失業し、自分自身と家族を養う必要がある中でアーティストとしての活動を意味のあるものにする方法を模索していました。この必要性から、私は自分のスタジオでの練習とは何なのかを再考し始めました。オンラインショップを立ち上げ、Moopを始めました。当時、私はムープがどのようなものになるのかさえ完全にはわかりませんでしたし、独学で学んだ裁縫スキルはかなり初歩的でした。でも、ムープは大きくなりました…たくさん！そこで、適切な設備への投資を開始し、スキルを磨き、実際にビジネスを運営しブランドを構築する方法を学び始めました。
私は自分がやり方を知っているツールと方法から始めます。そこから基本的な形から始まり、提供したい機能、そしてアクセサリーの順に考えていきます。デザインはこのプロセスを通じて現れる傾向があり、生産方法の影響を受けます。現在のプロセスに組み込むのが難しいデザイン機能は避けるようにしています。私たちは非常に小さなスタジオであり、そのサイズに合わせて大量のバッグを生産しているため、すべてが常に効率的でなければなりません。そうしないと遅れが生じ、注文量に追いつくことができなくなります。奇妙なデザイン方法のように聞こえるかもしれませんが、これは重要なレベルの抑制を生み出し、私たちのバッグが一つのバッグが別のバッグの上に構築される、まとまりのあるコレクションであることを意味します。
労働。アーティストとしての私の活動は、常に織物生産における労働問題を扱ってきました。それは幼い頃から私にとって共鳴するものでした。私たちが購入するものがどのように製造されているか、世界中の労働者の状況、それが雇用開発や機会にどのような影響を与えているか、そして好むと好まざるにかかわらず、私たち全員がこれらの慣行を支援することにどのように関わっているかについてさらに学びましょう。オフグリッドのライフスタイルを考えるのは素晴らしいことですが、ほとんどの人にとってそれはあまり現実的ではありません。私たち全員が、環境面、社会面、持続可能性、教育面、美食面など、自分が信じていることに影響を与えることができると思うところを選択しなければならないと思います。私にとって、Moop は多くのことを実行できる方法でした。私の信念を貫きながら、ビジネスと生き方を成長させていきます。一人（私）の練習として始まったものが、数人の練習に成長しました。自分だけでなく、一緒に働く人たちにも仕事と収入を提供できるのは、とても幸せなことです。そして、お客様が上記に挙げた多くの理由で当社をサポートしてくださっていることを知ると、さらに嬉しくなります。手作りの製造により、私たちは世界中の非常に多くの刺激的で興味深く、力のある中小企業の経営者とつながりを持つことができました。私たちは、このような健全な協力的なコミュニティの一員になれることに興奮しています。